股票配资论坛大全网 文艺鉴赏：浅析中国山水画和古典园林的文化意境，长知识！
贴吧盖楼股票配资论坛大全网，好像是互联网时代的产物，有人给帖子写个评论，后边看到的人一层层评下去，盖出一栋“评论楼”。
当然，我们最终的目的是希望这套“小书”能够在提供阅读便利的同时，达到让大家不忍“释卷”的效果，从而深度感受浙江文化大家的学术成就和人格魅力。所以，读者可以看到北京大学陈平原教授、复旦大学葛剑雄教授、中央美术学院邱振中等数十位国内知名的专家学者来做内容选编，选择的都是近代浙江文史大家的优秀作品。从中我们可以领略蔡元培为中国现代大学教育事业的发展作出的突出贡献，可以感受鲁迅对于中国文化和传统的深刻思考，可以学习王国维大胆用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的创新理念，等等。
在先秦时期，道家提出“天地与我并生,万物与我为一”的思想，先圣孔子就提出了“智者乐水,仁者乐山”的儒家美学观点，以山水喻仁、智，赞扬人的道德精神和人格魅力
又提出“万物皆备于我”的观点，因而，古代哲人推崇自然同时主张人与大自然和谐统一。追求一种“心物统一”的意境。因此在“天人合一”的思想影响下山水画从其诞生之日起就始终贯穿始终“天人合一”的传统美学理念。后期佛教的传入,其思想意识的中国化，也就是融入了中国的道家哲学而出现的禅学，经过禅的发展，中国山水画对情景交融，物我两忘，天人合一，途有尽而观无穷的意境之追求与营造就显得更加成熟完整。禅的精神
山水画是中国历史上每一个时期的主流绘画表现方式,历代名家荟萃,他们各自提出了自己独到的艺术认知和审美理念。他们在绘画表现技法不断革新，在绘画语言上的不断探索。这在很大程度上让传统山水画得到了长足发展。五代时期的山水画从绘画材料、构图方式、作品主题到表现技法有了很大的飞跃，对后世山水画影响意义深远。在唐代山水画的认知基础上进行不懈的探索，五代这个历史时期是承上启下，山水画继承了唐朝得衣钵，同时对宋代山水画影响深远，开创了山水画新气象。在审美认识与意境方面，这个时期的山水画较之唐代以前的作品更富于意境的表达。能够将各种不同的客观存在景物演绎为形式丰富的画面主题，形成了很多寓意深远的不朽之作。在那时山水诗、山水园、山水画三者间已紧密相连，例如唐朝知名墨客王维在创作辋川别业时，尤其看重寓情于景，从那之后的《辋川集》和《辋川图》中可以深刻体现出来。
五代画家荆浩在中国山水画发展历史中是很有代表性的画家，他继承了唐代的线描和泼墨法，将山水画的表现力不断推进。荆浩的山水作品以场面的宏大而著称。《匡庐图》是他的代表作之一，这幅作品通过实景在现，可以看出画家对自然景象和生活观察非常深入细致。画面营造的意境相互交融。画面采用全景的构图形式，前景中的松树屹立于云雾中，松干的质地描写非常具体。据荆浩《笔法记》记载，他隐居于太行山中，尝见古松“皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉”，为之惊异，遂携带纸笔写生，得数万本。《匡庐图》可谓得到荆浩的神髓。可见体验是非常的深刻。画面所呈现的意境仿佛是一座世外桃源，不是存在于现实的世界。在这样一种景象联想下，这就是我们要追求的境界吗。在这个桃花源中一切是这样的静谧，让你如临仙境，感受这超然世外空灵美。
园林是艺术的自然栖境,艺术创作之一既是园林创作。然而园林意境的发展在某种范围上受到最早出现在文学艺术中的“意境”影响。园林艺术被中国深厚民族文化沃土孕育而出,它与中国的文学、绘画紧密相连。古人把景的本质意义高度提炼为“景以境出”。意境是指存在于人大脑中的情景，是别人无法感受的心理感知。园林的意境体现在当我们看到园林中山、水、木、石等形式的艺术场景时，主观和客观因素的有机统一，情景交融的境界。它是情感与景物、意识与境界的辩证统一，是一种情景互融，神、形、情、境和谐统一的艺术感知。意境不仅存在于艺术创作表现，也存在于观者的文化内涵修养中。中国园林以写意精神创造了无限的空间感。所以意境也成为中国园林造园艺术所追求的核心内涵。
在《诗经》中详细记载了中国古典园林意境的起源，周文王营建宫苑,最早为囿,意为圈禁起的自然景观区。今天的中国古典园林意为种植花草树木，建有亭台楼阁、小桥流水。供大众休闲游乐的风景区。中国几千年博大精深的文化孕育的深奥文化内涵与众多艺术形式,包括绘画、书法、诗歌、文学。这些艺术形与园林艺术有着密不可分的关系。中国古典园林的表现形式与诗歌、绘画、文学不同之处在于它是一个自然真实的空间，是在特定的环境中运用造园技术和艺术手法，改造地理结构、形态，进一步筑山、理水、造石、种植植物等创造的自然景观。其园林意境寓意为以物喻境，以境喻意的自然关系，给人们体验和想象，这是主客观辩证统一，意境中既有来自于主体的意识情趣，又有来自于客观的实物景境，只有这样才能达到你中有我，我中有你，产生出园林艺术深远的意境。
造园者的思想感情及精神最终能否在园林意境中体现出来，除了别出心裁，独具匠心的设计建造之外，与观者的审美及对诗情画意的领悟也有很大的关系。造园者将自身的写意理念表现于园林之中，运用迥异的表现手法，在色彩、质地、形态等方面，采用简繁、黑白、轻重、对比、疏密、韵律等形式美感加以装饰，达到视觉、嗅觉、触觉的相互融通统一，可观者无法理解其中之意，意境也就不复存在了。因此，中国古典园林艺术注重“景无情不发,情无景不生”，借助自然界中山水之形式美感，提升到诗书画意的意境美。要领悟或联想园林中所特有的诗画一般的意境美、情景美。感受春花秋月、风晴雨露中不同的景观美。中国园林不但运用具象的景物如山、水、树石、小桥流水所构成的各种景观画面来间接表现意境的，还要运用园林命名、出处、书法石刻、匾额、楹联等文字直接通过文学艺术来传递、表达意境的内涵。中国园林能于有形之景表达无限之情，反过来又产生无限之景，柳暗花明，扑朔迷离，情景交融。情能生景股票配资论坛大全网，亦能生境
园林山水画荆浩意境中国发布于：四川省声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。